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上海金融报

发布时间:2019-06-08

  由上海龙美术馆主办,刘益谦、王薇总策划,熊宜敬策展的“景宋——汤哲明中国画展”将于10月21日在龙美术馆(西岸馆)举行。本次展览是汤哲明在大陆地区的首次大型个展,共展出作品80余件,皆为汤哲明近十余年创作的佳构巨制。可以说,也是其自习画以来所取得成就第一次系统地对外展示,涵盖了山水、花卉、宫室、人物、禽鸟等。代表作品有《阿房宫图》、《杜陵秋兴》、《秋郊牧马》、《秦雪图》、《峒关蒲雪》、《石渠飞瀑》等。通过展览,观众将得以全面、深入地了解他为振兴传统中国画所作的努力与探索,感受其于中国传统书画严肃且严谨的治学态度。

  汤哲明1970年出生于上海。2005年毕业于中国美术学院美术史专业,获博士学位。他曾就职于上海书画出版社,历任副总编、副编审等职,现执教于上海大学美术学院。汤哲明横跨多个领域,在美术史论、国画创作、艺术市场研究等领域均有独到见解,且在各个领域均有很高的建树。作为一名专业的史论家,他长期致力于中国古代画史画论的研究,以艺术评论鉴赏而知名。从早年著作《多元化的启导》到近年的《国画之江南》等,其见解独到的史论文章让人叹服。

  汤哲明学识渊博,不但着力于中国古代画史画论的研读,对于近现代民国艺坛的发展脉络与承先启后亦了然于胸,并时时增进中国古典诗词的研修,而对西洋美术史论与艺术相关哲学的接触也从未懈怠。

  作为画家,汤哲明从事山水画创作三十载,以高度的实践精神,在绘画上取得了相当大的成就。他醉心于两宋尤其是北宋山水画的厚重磅礴、包罗万象,以山水画名扬画坛,兼擅人物、花鸟、鞍马等,这主要得益于他宏观的绘画史观和精湛的笔墨表现能力。其笔下的山水画摆脱了明清以降山水画渐趋程式化的藩篱,由近代张爰、谢稚柳、吴倩庵诸家而直登宋画之堂奥,尤于李咸熙、郭河阳两家研习日深。因此,观其山水画,在整体上颇得郭河阳所倡“铺舒为宏图而无余,消缩为小景而不少”之旨。此外,他的山水画将几已失传的“界画”形式再现,并将古典“界画”题材与现代新意相融合,使山水画于“复古”中体现出时代的“摩登”。再现失传的“界画”形式

  汤哲明的山水画主要取法北宋李成、郭熙之一脉,更糅合范宽、王希孟、燕文贵、李唐等诸家之长,以善写重山覆岭、千岩万壑见长,所画具有北宋全景山水中所特有的博大气象,这在同龄的画家中是非常少见的。

  受“南北宗”论抑画家画、扬文人画的观念所囿,自清代至民国,除了袁江、袁耀、溥儒等少数画家,涉足“界画”者寥寥无几,这反而成就了汤哲明山水画的一个亮点。

  由于熟读画史,汤哲明对于传统界画有着自己的理解,他最为服膺张彦远有关这方面的论述。张彦远强调的乃是用笔,这也正是传统绘画传承千余年来的精髓所在。今人作画,于此一节多有不解,绝非妄言。凭借观摩陈佩秋先生所藏的一幅古画和对相关名画的研读,通过十余载苦练,汤哲明所画宫室舟桥,确已做到了不借直尺界笔的放笔而为。在画这类作品时,他最重视的是随意书写的用笔和韵律感,所画既不用炭笔起稿,更不借直尺界笔,但却结构严谨,线条尤见劲挺飞动,气势非凡。

  由于具备了细笔书写的功力,汤哲明亦兼擅画水,其画除汲取传世刘道士《湖山清晓图》中勾水的技法外,亦从近人陆俨少、张大千的云水法中吸取养分,以表现江天浩淼的壮阔与精微。

  设色雅艳也是汤哲明作品的一大特点,除得益于宋人《江山秋色图》、王希孟《千里江山图》的设色技法外,他还特别钟情近代张大千、吴湖帆、谢稚柳等人的作品,凭借同沪上收藏家的良好关系,他常常能借到价值不菲的原作,得以悉心观摩揣测,反复临习,所画尤得吴湖帆之画的烟云明灭、墨腴色润之妙。